spezifikation: 8 cds in jeweils bedruckten stecktaschen (wei§ mit schwarzer hei§folienprŠgung) im hardcover-schuber (wei§ mit schwarzer hei§folienprŠgung). autechre have announced a residency on nts radio this april. the duo will present a weekly show each thursday for four weeks. they will air on 5th, 12th, 19th and 26th of the month at 4-6pm uk time. listen and sign up for reminders at nts.live/autechre.

nach seinem studioalbum under the sun (2016) veršffentlicht mark pritchard nun in zusammenarbeit mit dem kŸnstler jonathan zawada das audio-visuelle projekt the four worlds, bestehend aus vorliegender 8-track-kollektion und einem 13-minŸtigen kurzfilm, bei dem die au§erweltlichen audio- und video-landschaften beider kŸnstler in nie gekannter weise miteinander harmonieren. zahlreiche underground-poeten und musiker sind als feature-gŠste vertreten, darunter colorados psychedelia-heldin space lady (s.o.s.) sowie 1980er kult-radiomacher gregory whitehead (come let us)

noch immer steht der name nightmares on wax fŸr eine einzigartige mischung aus hip hop und soul, aus dub und club-sounds und auf shape the future klingt diese nun schon Ÿber jahrzehnte hinweg perfektionierte gratwanderung so flŸssig und schlŸssig wie nie zuvor. inspiriert von zahllosen dj-sets und studio-sessions in ganz unterschiedlichen ecken der welt, untermauert nightmares on wax mit diesem neuesten sound-update abermals seine ausnahmestellung in der elektronischen musiklandschaft. auf die bereits veršffentlichte erste auskopplung -back to nature-, die mit schamanistisch klingenden vocals die verbindung zwischen mensch und mutter erde adressierte, folgte die brandneue single citizen kane, fŸr die george evelyn als vokalgŠste mozez und allan kingdom (u.a. kanye west, flume) an seine seite geholt hat, und die belegt, was fŸr eine reise und entwicklung george im verlauf seiner einflussreichen karriere zurŸckgelegt hat. indem er noch mehr als zuvor auf tiefschŸrfenden, in gospel-sounds getrŠnkten hip-hop setzt und seine ganze erfahrung als producer durchschimmern lŠsst, trŠgt der neue track noch immer den unverkennbaren klanglichen stempel von nightmares on wax.

ausnahmeproduzent bibio prŠsentiert mit phantom brickworks ein limitiertes minialbum, bestehend aus neun ambient/drone improvisationen, inspiriert von orten mit einer industriellen historie. parallel zur albumveršffentlichung wird ein 20 bis 30 minŸtiger film, unterteilt in die einzelnen tracks, erscheinen

das debŸtalbum von kelela ist ein vielschichtiges, oszillierendes portrŠt, das sich zugleich in die vergangenheit und in die zukunft des r&b erstreckt. was so nach relativ stabilen genregrenzen und zugehšrigkeiten klingt, wird in ihren hŠnden grenzenlos: take me apart steht fŸr sich, es ist ein neues element, das nach eigenen regeln funktioniert, sich aber doch einreihen lŠsst in einen kanon von klangverwandten jŸngeren albummeilensteinen. ehrlichkeit und verletzlichkeit waren schon immer die eckpfeiler ihrer musik auch wenn sie sich gelegentlich gepanzert in avantgardistischen electronica-schichtungen prŠsentiert, und auf take me apart geht sie nun sogar noch deutlich weiter, was den emotionalen tiefgang, wucht und gehalt ihrer message und auch die breite des klanglichen spektrums angeht. nach den lobeshymnen fŸr ihre hallucinogen ep, feature-beitrŠgen fŸr ihre langjŠhrige verbŸndete solange, danny brown oder zuletzt den gorillaz, und nach supportauftritten fŸr the xx, legt kelela mit take me apart den grundstein fŸr eine sehr vielversprechende karriere.

aus gro§en melodien und strapazierfŠhigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewisserma§en die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgŠste und musikerpersšnlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-†berlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks entstanden grš§tenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualitŠt hŠtten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die †berholspur, von wo aus er seine zerklŸfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern

remastered reissue eines weiteren klassikers aus warps legendŠrer 1990er artificial intelligence-serie: der uk techno-klassiker electro-soma (1993) von b12. parallel erscheint electro-soma ii, eine kollektion ultrararer tracks diverser frŸher b12-maxis, erschienen unter mysterišsen pseudonymen wie musicology, redcell und cmetric, ebenfalls remastered. 2cd im digipak mit 32-seitigem booklet mit ausfŸhrlichen sleevenotes, archivfotos und memorabilia. 2lp electro-soma mit poster & download-code im gatefold.

der dramatische thriller der beiden safdie-brŸder ist eine hypnotische odyssee durch die new yorker unterwelt, in der der protagonist verzweifelt versucht, seinen bruder aus dem gefŠngnis zu holen. die hauptrollen spielen robert pattinson (in seiner bislang besten performance) und jennifer jason leigh. musik und bilder gehen dabei eine symbiose von unglaublicher tiefe ein, wenn banale events zu dramen und montagen zu miniopern werden. oneohtrix point never gelingt mit dem soundtrack ein ausgesprochenes hšrerlebnis, das seinen exzellenten studioalben in nichts nachsteht und mit -the pure and the damned- featuring iggy pop einen markanten schlŸsseltrack enthŠlt. der spiegel schreibt: -das einzige, was -good time- im vergleich zu -drive- fehlt, ist dessen hemmungslose romantik, -good time- ist zuallererst ein kumpelfilm, aber kein sentimentaler. die emotionalen lŸcken, die dadurch immer wieder aufrei§en, fŸllt jedoch der soundtrack von daniel lopatins aka oneohtrix point never mehr als zur genŸge aus. der maximalistische musiker und starproduzent (u.a. fŸr anohni) war sich noch nie fŸr einen dramatischen effekt zu schade. hier darf er nun nach belieben drŠngende bŠsse, kreischende gitarren und kitschige synths abfahren, sitzen tut alles.-

!!! (chk chk chk) liessen Òshake the shudderÓ von den dance-koryphŠen phil moffa, joakim und matt wiggins produzieren, die 12 tracks featuren eine ganze reihe von vokalistinnen wie lea lea, meah pace, nicole fayu, cameron mesirow und molly schnick. wŠhrend die band, geprŠgt von ihrer post-punk-vergangenheit, immer auf der suche nach frischen sounds ist, bleibt ihr geschmack behaftet im funk und diversen elektronischen dance-styles. die idee zum neuen album entstand bei jam-sessions in barcelona, in den folgemonaten wurden die aufnahmen zu loops geschnitten, aus denen die neuen songs entstanden. zuhause in brooklyn ergoss leadsŠnger nic offer seine vocals Ÿber die disco-breaks seines zimmergenossen. ferner zeigte sich die band diesmal offener bei der verwendung von samples und keyboards.

clark verschnŸrt auf death peak die verschiedenen strŠnge seines bisherigen outputs, wenn er die euphorischen melodien und rhythmen der warehouse-raves mit neuen gesangs und chor-arrangements verknŸpft.ndeath peak- legt somit das spannungsfeld offen, auf dem clarks musikalisches vokabular basiert: -ich liebe es einfach, diesen wendepunkt zu finden zwischen zwei gegensŠtzen die stelle, an der es kippt. meine tracks sollen scharfe zŠhne haben, aber man soll sie trotzdem auch noch streicheln wollen. sie klingen klassisch, uralt, aber scheinen aus der zukunft hierher gebeamt zu sein, sanft und doch zerstšrerisch.

nach seinem apokalyptischen album callus (2016), das die kritiker frenetisch abfeierten, veršffentlicht gonjasufi nun mit mandela effect eine neue, limitierte kollektion an remixes, covern und neuer musik. unterstŸtzend dabei wirkten viele seelenverwandte musikerkollegen wie daddy g (massive attack), shabazz palace, anna wise, tony allen, ras g und king britt. der sufi selbst covert den dŸsteren rustin mann/beth gibbons-tune slow. beide physischen formate sind streng limitie

bereits 2010 gaben shobaleader one featuring tom jenkinson aka squarepusher am e-bass mit dem album d demonstrator ein erstes lebenszeichen von sich. mit elektrac meldet sich die band nun 2017 zurŸck und liefert live eingespielte interpretationen von 11 squarepusher tracks aus dessen reichhaltiger diskografie ab. shobaleader ones sound ist retrofuturistische, organische space-fusion aus funk, jazz und electro. diese prŠsentieren sie im markanten outfit aus mšnchskutten mit led-masken auch live. das prŠgnante artwork stammt Ÿbrigens von iron maiden-designer mark wilkinson aka the masque.

cd + booklet, 54 min playtime

-psi-, geschrieben als griechischer grossbuchstabe, ist das dritte album des enigmatischen und zukunftsgewandten duos patten, und ihr zweites auf warp. auf -psi- dekonstruieren patten moderne clubmusik, indem sie verschiedenste strukturen des pop mit indu

aphex twin aka richard d. james meldet sich mit der fantastischen -cheetah ep- zurŸck, auf der er mit deepen, melodischen techno und acid im frŸh-90er-style Ÿberrascht. benannt ist die ep nach dem synthesizer cheetah ms800, eines der am schwierigsten zu programmierenden instrumente der welt, mit dem richard die meisten dieser tracks aufnahm. das artwork ist ebenfalls im 90er-retro-style gehalten. cd und tape enthalten einen weiteren bonustrack, der dem vinyl per download-code ebenfalls beigefŸgt ist.

ursprŸnglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleicherma§en eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschšne songs mit minimalistischer atmosphŠre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzŠhlung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog.

clark liefert den soundtrack fŸr die von warp films co-produzierte serie -the last panthers- auf sky atlantic. dabei bricht er mit seiner bisherigen diskografie und kombiniert - im stile zeitgenšssischer kŸnstler wie mica levi, mogwai, jon hopkins oder olafur arnalds - naturklŠnge mit klinischen, maschinell produzierten gerŠuschen und einer experimentellen, erforschenden attitŸde. die auflagen der tontrŠgerformate sind limitiert.

zehn jahre nach dem originalrelease auf dem kleinen indielabel mush records veršffentlicht warp das debŸtalbum des britischen electronic-produzenten bibio in neuer auflage. inspiriert durch steve reichs electric counterpoint, ist fi ein exzellentes lofi-werk aus gitarrenkompositionen, die schichtweise in elektronische klanglandschaften eingebettet sind. ein frŸhwerk, das es zu entdecken lohnt.

nach seinem sensationellen comebackalbum syro in 2014 (inkl. grammy-nominierung!) und der computer controlled ep anfang 2015, knŸpft der soundtŸftler nun an seine acid-zeiten aus der mitte der 00 er jahre an, als er als afx mit der analord serie auf seinem eigenen rephlex-label den dancefloor unterminierte. die zusammenstellung orphaned deejay selek enthŠlt komplett unveršffentlichtes material aus den jahren 2006-2008, auf dem das genie seine liebe zu weirden acid-grooves auslebt.

nozinja fusioniert traditionelle folklore, tsonga-disco, kwaito und sŸdafrikanischen house zu einem innovativen, afrofuturistischen ravesound, der mit einer revolutionŠren tanzbewegung namens shangaan electro einhergeht. sein debŸtalbum nozinja lodge, gesegnet mit einem einzigartigen soul, atmet den geist der shangaan people, ihre sprache und musikgeschichte. es ist ein belebender ausdruck zukunftsgewandter dancemusik, mit dem sich nozinja an vorderster front der visionŠre der digitalen diaspora des 21. jahrhunderts rund um unseren planeten einreiht.

2014 markierte die rŸckkehr des aphex twin nach dreizehn jahren kreativer abstinenz. sein album -syro- Ÿberraschte mit glasklarem sound und einer ausgeglichenen balance aus eingŠngikeit und komplexitŠt alle generationen von liebhabern abstrakter elektronischer musik und gilt als eine der definitiven release-†berraschungen des jahres, die ihm zahlreiche jahrespoll-platzierungen und sogar eine grammy-nominierung einbrachte. derma§en von den reaktionen entzŸckt, verwirklicht aphex twin seine ankŸndigung weiterer releases und legt nur wenige monate spŠter diese neue ep nach, die seinen ausnahmestatus als einen der innovativsten und kreativsten elektronikproduzenten fernab gŠngiger strukturen unterstreicht.

13 jahre nach seinem letzten longplayer -drukqs- (2001) veršffentlicht aphex twin sein mit spannung erwartetes neues album -syro-, das mit einer fantasievollen outdoor- und online-teaserkampagne hŠppchenweise kommuniziert wird. musikalisch bietet der aphex twin elektronische abstraktion in perfektion. glasklarer, prŠziser sound, technisch auf dem neuesten niveau, teils superfunky, immer hochintensiv. es folgt dem †berraschungsrelease des bislang unveršffentlichten albums -caustic window-, das dieses jahr millionen von klicks und Ÿber 100.000 us-dollar per crowdfunding und auktion einsammeln konnte.

more weird psycho electronix ! ltd repress

-reachy prints- klingt wie ein trip in eine subterranische welt. es setzt die evolution des lang gewachsenen plaid-sounds fort und offenbart dabei noch versteckte, hochkomplexe felder. obwohl das duo heute neueste technologien einsetzt, bleibt ihr stil da

-someday world- enthŠlt neun songs, gemeinsam komponiert und eingesungen von eno und hyde, mit einer beeindruckenden liste von gastmusikern und -vokalisten wie tessa angus, nell catchpole, marianna champion, will champion, kasia daszykowska, don e., darla

-someday world- enthŠlt neun songs, gemeinsam komponiert und eingesungen von eno und hyde, mit einer beeindruckenden liste an gastmusikern und -vokalisten wie tessa angus, nell catchpole, marianna champion, will champion, kasia daszykowska, don e., darla

in gewisser art stellt estoile naiant den verbindungspunkt zwischen den frŸhen selbstveršffentlichten cdrs mit ineinandergreifenden instrumentals und pattens extrem strukturierten und detaillierten kompositionen der limitierten 2013er ep eolian instate (warp) dar

daniel lopatin, sohn russicher us-einwanderer, hat sich als oneohtrix point never mit experimenteller elektronik einen namen als talentierter komponist erarbeitet. er veroeffentlichte drei alben auf minilabels, arbeitete mit antony hegarty als saenger und mit animal collective als festivalhoster (atp) zusammen und schrieb neben brian reitzell die musik zu sofia coppolas juengstem film the bling ring

fuer clark bilden seine remixes die spannbreite an unterschiedlicher musik ab, die er in den letzten zehn jahren veroeffentlicht hat. mit einem unterschied: sie wirken gelšster, weil man beim umgang mit material anderer kuenstler mehr freiheiten genie§t.

george evelyn präsentiert sein erstes album seit seinem umzug nach ibiza. der mann greift tief in die geschichte der black music und zaubert eine zeitgenössische, balearische vision aus motown-soul, disco, funk, reggae, dub, latin und trip-hop aus dem Ärmel, die - aufgenommen mit erstklassigen musikern - wie eine wiedergeburt wirkt.

boards of canada gehören zu den respektiertesten und einflussreichsten elektronikkünstlern nicht nur des hier und heute, sondern generell aller zeiten

inspiriert von englischem prog-rock und obskurem techno, kreierte das trio - basierend auf seiner affinitaet fuer hip hop-produktionen - loops, die sich zu erhabenen arrangements entwickeln. das ergebnis ist ein einzigartiges werk zwischen dark-electronica und post-dubstep, das sich mit den momenten zwischen den momenten befasst und sie auf epische, kaleidoskopische hoehen hebt, und das in seiner eigenen raumzeit existiert.

unterwegs geschrieben, drŸcken die songs all das adrenalin, die aggression und die wut aus, die der mann die welt bereisend fŸhlte, ein wahres spektrum an kreativitŠt. downtempo-strings, herzzerreissender soul, reanimierter hip hop und geisterhafte vokalformen durchziehen, zu einer bunten decke zusammengeflickt, jeden einzelnen song. eine einsame reise in die innerste gedankenwelt der dunkelsten stunden des sufi, aufgenommen im homestudio im kreise seiner famile, als kontrast zur umgebenden mojave-wŸste.

der titel >u&i< war fŸr leila essentiell, weil er intim und universell ist, persšnlich und doch losgelšst. in Šsthetischen fragen macht sie keine kompromisse, auch wenn celine dion, the pierces und frau gaga mit dem gleichen titel schon ankamen.

seit 2003 haben sich plaid mit dem komponieren von soundtracks befasst, die ambitionierte audio-visuelle kollaboration -greedy baby- veršffentlicht, und sind Ÿberall auf der welt aufgetreten, u.a. lieferten sie eine glanzperformance anlŠsslich des warp20 jubilŠums ab. und sie tankten kraft und energie fŸr -scintilli-, ein werk, das sie handwerklich akkurat und konzentiert angingen, fŸr dessen umsetzung sie seit anfang 2009 umgerechnet einen tag pro beat brauchten. -dieser arbeitsintensive prozess garantiert langanhaltende musikstŸcke, die den ruhelosen spannungen standhalten, denen sie dank moderner wiedergabetechniken unterliegen,- so plaid. die cd erscheint im japanischen muda na mono puzzleformat, das man zu einer skulptur mit cd ausbauen kann, auf der dann, wenn richtig justiert, die tracknamen lesbar werden.

musikalisch ist drums between the bells die abwechslungsreichste arbeit enos seit jahren. perkussive tracks, basierend auf industrial/noise, rock oder ethno-elementen wechseln sich ab mit elektronischen oder klassischen listening-passagen von erhabener schšnheit. doch das album ist mehr. sŠmtliche tracks sind mit gedichten des lyrikers rick holland versehen, vorgetragen von eno persšnlich oder personen seines umfeldes (fitnessstudio, ladenangestellte, buchhalter, grafikdesigner, ...). jeder trŠgt seinen part inviduell unterschiedlich vor: narrativ, per vocoder verfremdet, als mantra, mit echo verhallen, stakkato, hypnagogisch, als gebet, abstrakt. eno nennt sie speech-songs. seine arbeit ist eine innovative kombination aus musik & text, eine neuartige form von sprechgesang und sicherlich sein interessantestes werk seit langem!

gloss drop ist ein faszinierendes, hypnotisches album, das sich jeder kategorisierung & schneller analyse entzieht. der battles-sound vereint so unterschiedliche richtungen wie hardcore, tonaler minimalismus, neo-klassik, techno & post-rock. wŠhrend dance-acts wie chemical brothers oder massive attack regelmŠ§ig gastsŠnger einladen, sind battles der erste gro§e rock-act, der dies tut. ihre gŠsteliste ist beeindruckend: der pionier des dunklen synthie-pops gary numan im muskulšsen tribal-rhythmus, der chilenische techno-minimalist matias aguayo wird auf seine stimme reduziert, kult-indierockerin kazu makino (blonde redhead) mit zŸndendem dance-punk & yamantaka eye, messianischer dreadlocks-frontmann der japan-radikalkombo boredoms, betŠtigt sich als interstellarischer mc im schamanen-chant. es sind diese ŸberschŠumenden und unerwarteten momente, die battles von allen anderen zeitgenšssischen bands unterscheiden

seefeels fusion aus psychedelischem shoegazer-postrock & vertrackter elektronik war mitte der 1990er dermassen mutig & stilbildend, dass warp die band als ersten act mit gitarre auf dem damals noch reinen dance & electronic-label signte. nach einem phŠnomenalen liveauftritt auf dem warp20 event in paris ende 2009 folgte dann der dringende appell des warp-mitbegrŸnders steve beckett an die neuformatierte band, diese kunst auch auf tontrŠger zu pressen. das ergebnis liegt nun in form des gleichnamigen, neuen albums vor. laut britischer times verweilen seefeel dabei nicht in vertrŠumter shoegazer-laune, sondern lassen gutgelaunt horrorfilm-noises & floorzerstšrende beats mit einer intensitŠt aufeinderprallen, die ihresgleichen sucht!

say itŸberzeugt mit der einzigartigen stimme und dem lockeren sound der born ruffians. die 10 neuen songs atmen die farbenvielfalt, energie und jugend ihres gefeierten debutalbums red yellow & blue(2008) ein und erklimmen damit neue hšhen. das sympathische trio aus toronto experimentierte mit minimoogs und saxophon und fŸgte die neuen erfahrungen mŸhelos in seinen sound ein. in den vergangenen zwei jahren supporteten sie hot chip, caribou und die hidden cameras auf tour, und sŠnger luke lalonde lieh caribou fŸr sein neuestes meisterwerk swimseine stimme. hšchste zeit also wieder fŸr ein eigenes statement namens: say it!

in den fu§spuren von kŸnstlern wie david bowie, iggy pop und depeche mode, die einst nach berlin kamen, um die legendŠre dunkle energie der stadt einzufangen, sind nun auch !!! in deutschlands hauptstadt gereist, um eine platte zu produzieren, die einerseits nachdenklich stimmt und andererseits ihr direktestes, um nicht zu sagen: poppigstes album geworden ist. -strange weather, isn-t it?- ist au§erdem ihre strukturierteste platte bislang geworden, angefŸllt mit tiefen, derben grooves in der tradition ihrer 2003er-single -me and giuliani...- oder ihrer hymne -heart of hearts-. gleichzeitig lŠuft da dieser dunkle unterstrom durch die platte, der als kantiger kontrapunkt zur glŠnzenden oberflŠche agiert. kurzum: -strange weather, isn-t it?- ist die perfekte berlin-platte geworden!

das album enthaelt tonnenweise funk, die vocals sind staerker als je zuvor, es rockt, es poppt, es wird suess, wuetend, hart, soulful und soft, oft innerhalb eines einzigen songs. es ist das endergebnis eines grossen kuenstlers, der seine mitte gefunden hat. die limited edition enthŠlt eine zusŠtzliche enhanced cd mit 5 bonus tracks plus making of videoclip (7 min) zur entstehung des albums.

auf >cosmogramma< weitet er das spektrum der integrierten stile in richtung space-jazz aus und lŠdt ein zu einem kosmischen trip voller unendlicher liebe und begeisterung fŸr musik in all ihren variationen. mit musikern wie rave coltrane, einem weiteren spršssling der coltrane-famile, dem bass-virtuosen thundercat und den gastvokalisten thom yorke (radiohead) und laura darlington gelingt ihm der aufstieg zu schwindelerregenden neuen kreativen hoehen. mit >cosmogramma< belegt flying lotus eindrucksvoll, weshalb ihn die matriarchin der globalen bass music, mary-anne hobbs, als den >hendrix seiner generation< bezeichnet!

aphex twin with his mega mega hit: windowlicker! (for anybody who doesn t know this track: please go home!)